印象派 雷諾阿

十九世紀的法國著名畫家皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，是歐洲印象派運動的主要領導人之一，也是法國歷史上以崇尚極致藝術之美而聞名的畫家。

1841年2月25日，雷諾阿在法國上維埃納省利摩日的一個貧窮的裁縫家庭中誕生，作為家中的幼子，父母無力讓他享受更好的教育，于是他不得不很早就承擔起生活的重擔。

1854年，十三歲的雷諾阿離開學校，成為瓷器廠的學徒，學習繪制瓷器和屏風，賺錢貼補家用，于是，辛苦的工作成了他的藝術啟蒙，開啟了他對繪畫藝術的濃厚興趣。若干年后，長大成人的雷諾阿重回巴黎，正式開始從事繪畫工作，并在這里找到了他愿意終生為之奮斗的事業(yè)目標。

在數(shù)十年的創(chuàng)作生涯中，雷諾阿留下了許多令人驚嘆的傳世名作，他總是強調(diào)“畫家當以快樂的心境作畫”，因而他的畫作多采用明亮的色彩、溫和的線條與柔軟的筆觸來描繪歐洲近代原生態(tài)的、迷人的生活場景，畫面洋溢著溫暖與寧靜，令人仿佛置身春日明媚的陽光下，由此，雷諾阿亦被譽為十九世紀最受歡迎的印象派畫家。

雷諾阿一生與繪畫事業(yè)相伴。在眾多的創(chuàng)作題材中，他尤其偏愛裸女題材，他所描繪的女性軀體多豐滿嬌麗、嫵媚動人，有著優(yōu)雅的身姿與淡淡的憂郁氣質，因而歐洲的藝術史學家們普遍認為雷諾阿是印象派畫家中表現(xiàn)女性題材最為成功的畫家之一。

雷諾阿作品

法國印象派繪畫大師雷諾阿是一位相當勤奮和多產(chǎn)的畫家，他一生的大半光陰都用在了藝術創(chuàng)作上，所繪制的油畫作品超過四千幅，當之無愧是十九世紀印象派繪畫界的一位偉人。

雷諾阿作品極其講求藝術的美感，他早期的畫作展現(xiàn)著典型的紀實主義風格，運用大量的色彩鋪陳，使畫面充滿了艷麗奪目的光彩。

到了80年代中期，雷諾阿作品風格從主流印象派畫風中分裂出來，轉向人物肖像的描繪。在這一時期，他尤其擅長在婦女肖像畫中發(fā)揮自己更趨嚴謹與正統(tǒng)的繪畫技法，并以著重刻畫豐腴細膩的女性軀體而聞名。在今天，世界聞名的波士頓美術館所珍藏的雷諾阿作品中，就有多幅畫家在創(chuàng)作巔峰時期所繪制的裸女肖像畫。作為雷諾阿一生中最為重要的創(chuàng)作主題之一，這些極具視覺美感的裸女油畫的藝術成就，也是毋庸置疑的。

此外，雷諾阿的畫作還十分擅長展現(xiàn)熱鬧的歡慶聚會場面。在被稱為“雷諾阿四大名畫”的四幅作品中，《游艇上的午餐》、《紅磨坊街的舞會》等作品均屬這類題材。在他的畫筆下，聚會參與者們臉上洋溢著歡樂幸福的表情，圍著美酒佳肴熱熱鬧鬧地載歌載舞，這一切都描繪得栩栩如生，引人入勝，令站在畫作前專注于欣賞的畫作的人們仿佛都能聞得到盤子里火雞的誘人香味，陶醉于盛會現(xiàn)場的熱烈氣氛。

雷諾阿四大名畫

十九世紀法國著名的印象派鼻祖皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，一生創(chuàng)作過四千多幅油畫名作，是一位相當多產(chǎn)的畫家。在雷諾阿的眾多作品中，《游艇上的午餐》、《紅磨坊街的舞會》、《麗莎》與《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》被并稱為雷諾阿四大名畫，受到世人的廣泛贊譽。

有關雷諾阿四大名畫的說法，其實未必是雷阿諾生前公然宣稱的最得意的代表作，更可信的說法是，它來源于后人對雷諾阿一生所創(chuàng)作的大量畫作的總結性點評。

眾所周知，雷諾阿是印象派領域中卓越的人物畫大師，他的繪畫在追求光感的同時，用鮮艷透明的色彩將古典傳統(tǒng)和印象派繪畫技巧做了最完善的結合，因此，在他的畫作中，不論是豐腴的女性、天真的兒童，還是陽光照耀下的出浴的少女，皆充滿了溫暖、鮮明，和夢幻般的神秘魅力，令人見之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的過程中。而雷諾阿四大名畫，所指的當然不僅僅是繪畫技藝上最出類拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具爭議和內(nèi)涵，并且最為人所熟知的四幅代表作。

事實上，雷諾阿的其他繪畫作品中，亦不乏藝術成就遠高于“雷諾阿四大名畫”的佳作，然而一百多年來，圍繞這四幅畫作的種種猜想和爭議始終未曾間斷，所以，至今歐洲文藝界依然有將這四幅畫作視為印象派大師雷諾阿最經(jīng)典的代表作的傳統(tǒng)。

雷諾阿晚年

作為法國近代印象派繪畫名家，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿因其擅長描繪女性豐滿的裸體而給世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷諾阿晚年因受類風濕關節(jié)炎的困擾而不得不長期依靠輪椅活動，外出十分不便，以至于人們偶然看見這位枯葉一般萎縮在輪椅上風霜老人時，不敢相信眼前這位就是偉大的印象派畫家雷諾阿。

據(jù)說，雷諾阿從47歲開始患病，到了1892年，他的類風濕關節(jié)炎已導致他半身不遂，嚴重影響了他的生活。盡管如此，雷諾阿晚年的大部分歲月里，依然與繪畫相伴，二十多年間從未停止創(chuàng)作。

通過他妻子的敘述，人們得知，雷諾阿晚年時期作畫時，常常需要把畫筆綁在手臂上，穿著像白大褂一樣的工作服，一畫就是好幾個小時，有時工作太過投入，衣服上難免沾染了各色油彩，顯得臟兮兮的。

在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨節(jié)變形，難以彎曲，因此每畫一筆都異常費勁。然而就是這樣老病纏身的雷諾阿，內(nèi)心卻依然如同一座迸發(fā)的火山，充滿旺盛的創(chuàng)作力。畫架前老態(tài)龍鐘的他，行動遲緩和艱難，可畫面上呈現(xiàn)出的那種明亮鮮艷的色彩、充滿生氣的人物，處處彰顯出生命的美好與不朽的活力。

尤其令人吃驚的是，雷諾阿的一雙眼睛，竟還是那么明亮。一位年近耄耋的老人，居然還能有如此清澈的眼神，實為人間奇跡！這明亮的雙瞳，讓他洞悉世界，因而他的畫筆所描繪的，盡是這人世間的美好。

雷諾阿塞尚

同為十九世紀后期法國印象派畫家的主要代表，雷諾阿與塞尚在繪畫風格方面有著許多相通之處，然而在人生命運方面卻大為迥異，這或許是后人時常將雷諾阿塞尚二人拿來相提并論的主要原因。

保羅·塞尚于1839年出生于?？怂沟囊粋€小康之家，父親由于交了好運，從帽店老板變成了銀行經(jīng)理，因此塞尚的童年和青年時期受到過良好的教育。而雷諾阿的一生大都在貧困的歲月中度過，雖然，半生困苦的經(jīng)歷并沒有影響他對這個世界的審美和與生俱來的樂觀精神，但是他的藝術之路，還是比塞尚走得要辛苦不少。

十九世紀的法國文獻中，似乎并沒有刻意提到雷諾阿與塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，還是這兩位偉大的畫家對繪畫藝術的不同理解和表現(xiàn)形式，即雷諾阿與塞尚不同的畫風。

雷諾阿的畫作講求用色明艷瑰麗，他的繪畫風格充滿輕松歡愉，畫面總是力求視覺的美感，表現(xiàn)青春肌體的健康豐腴，豐富多樣的創(chuàng)作題材令他每每拿起畫筆總是沉浸這歡樂和豁達的心境中，這種心境下誕生的作品，使雷諾阿成為那個時代當之無愧的最受歡迎的印象派畫家。

相對而言，塞尚的畫作則更側重于寫實主義，他追求藝術的嚴謹性，無意識地將自己困在繪畫形式的牢籠中，希望在畫面中找到永恒的穩(wěn)定性，如此一來反而忽視了繪畫藝術本身對世界的意義，這或許就是塞尚與雷諾阿最大的不同。

雷諾阿過億作品遭抗議

法國著名印象派繪畫大師雷諾阿過億作品遭抗議事件，是指發(fā)生在2015年10月5日的波士頓美術館民眾抗議雷諾阿價值上億的美術作品一事。

據(jù)《波士頓環(huán)球報》報道，10月5日，以馬克斯·蓋勒為首的一小群抗議者聚集在波士頓美術館門前，手中舉著寫有“雷諾阿畫畫糟糕透了！”，“雷no阿”，“上帝憎恨雷諾阿”等字樣的牌子，要求博物館將日前所展出的六幅雷諾阿繪畫作品從展示墻上撤下，并且用一些不會創(chuàng)作這類“甜蜜性風格作品”的藝術家的作品來取而代之。據(jù)部分抗議者稱，該活動最先從互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)起，繼而演變成“具有一定規(guī)模”的抗議活動。

關于雷諾阿過億作品遭抗議事件，在博物館有關負責人看來荒誕不經(jīng)，他們認為，對藝術的審美，各人眼光不同，然而僅僅由于自己不喜歡這類風格而將雷諾阿作品定性為“甜蜜性風格”和“藝術恐怖主義”，未免有失偏頗，畢竟雷諾阿以及印象派是歐洲現(xiàn)代藝術史牢不可破的根基所在，這場雷諾阿過億作品遭抗議事件，很明顯是別有用心者惡意炒作，博得社會公眾眼球關注的行為。

對此，馬克斯·蓋勒辯稱，波士頓美術館內(nèi)那些“傾斜裸體”的藝術作品損害了大家共同的文化財富，對社會造成了極其惡劣的影響。

據(jù)說，這次抗議活動一度引起了路人的嘲笑，然而也有一些人對抗議者的觀點表示理解和支持。