在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

速寫心得體會字 速寫心得體會總結篇一

內容摘要：

速寫，我覺得是一種能很好記錄心情的方式，在自己的畫中能傳達出自己當時的心境。所以我覺得速寫要隨心隨感，是即時即興的記錄自己生活中的點點滴滴。引用名家之言“情感才是最真實的體現(xiàn)，速寫是品位的一種把握”。

關鍵詞： 心緒的流露

記錄

功能性

藝術性

個人感受 正文：

我從小就很喜歡畫畫，喜歡安安靜靜的沉浸在自己的小世界里，畫一些自己喜歡的東西。但是，自己從來沒系統(tǒng)的學過畫畫。當剛聽到“速寫”、“素描”時，我就覺得好專業(yè)呀，覺得畫畫原來還有這么大的學問。確實他們是很難，但我覺得得看自己為了什么而畫畫。對于那種為了考試的人來說，我覺得他們會很機械化，為了畫好畫精，死死地學習技巧，不斷地練習，我覺得他們多數(shù)都會背負著很大的壓力。而對于我來說，它是我的愛好，我是用它來放松心情?，F(xiàn)在上了速寫課，自己的速寫水平雖然沒有太大的長進，但我覺得畫畫最重要的是隨心。

你和朋友一起玩的時候，畫一幅速寫吧，記錄一下你的開心;當你受傷難過時，也畫一幅速寫吧，宣泄一下自己抑郁；當你看見極美好的景色時，你要干嘛，畫一幅速寫，把你心中的美好畫出來。當你看見有趣的人或事時，畫下來，突出他們的趣味點，這樣就可以永久的保存下來了。這種方法是不是很有意義呢，這樣就像寫日記一樣，把自己心情畫出來，這樣再翻開自己的速寫本時，它就會真實形象的再現(xiàn)自己經歷的喜怒哀樂。

不過，我覺得要想更好的記錄這些內容，提升自己的速寫水平是有必要的，所以我還學要自己多學習，多練習。老師說過要畫好就要臨摹大師的作品，我覺得是一個好的方法，這樣會熟練掌握一些速寫的技法，當自己畫的時候才能靈活運用。通過學期的課，我學到畫畫就是要靜下心來，畫速寫之前要先觀察，觀察模特的氣質，不要急于下筆，但下筆時要干凈利落，不能斷斷續(xù)續(xù)。

說起速寫，速寫兼具功能性和藝術性，速寫能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中的美好瞬間；速寫能培養(yǎng)我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。速寫能為創(chuàng)造收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品；速寫能夠提高我們對形象的記憶能力和默寫能力；速寫能探索和培養(yǎng)具有獨特個性的繪畫風格。

它的藝術性表現(xiàn)在形式美和情感變形上，速寫在經過一些基礎的訓練后很容易進入狀態(tài)，在能力提高的同時對繪畫的追求也就不僅僅停留在造型的精準上了，在繪畫的構成中逐漸的融入個人的主觀情感，極力表現(xiàn)畫面的趣味性和生動性。速寫的形式結構只有受到主觀情感的驅使，而不受生活原貌的束縛，對繪畫對象的寫實或主觀改造搭建起繪畫者和欣賞者之間的橋梁，這樣會使作品的藝術內涵被無限放大。運用夸張變形的手段，也要遵從自己的主觀感受，迎合畫面所需的變形需要，當繪畫者在創(chuàng)作時情緒高漲的時候，如實地刻畫事物本身形體已經無法滿足情感的表達，這時采用夸張變形會滿足繪畫者對畫面的編排。結語：

總之，我覺得速寫是一門實用的藝術，想學好它不容易，它是一種實踐性強的藝術表現(xiàn)形式，對學習者的毅力和恒心是一種考驗。沒有持之以恒的精神，沒有對藝術不懈的追求，是很難在速寫上有所收獲的。因此，我要多下功夫、多動腦筋、善于思考，相信會體會到收獲的喜悅。這樣我就能用畫筆更形象更流暢地勾勒出我的心情了。

速寫心得體會字 速寫心得體會總結篇二

《速寫教學心得》

呂杰

我從事高校美術教育多年，深深認識到速寫對于一個畫家來講是非常重要的。老一輩藝術家速寫都伴隨他們一生，是他們在生活中搜集創(chuàng)作素材很重要的手段，他們的很多速寫手稿最后都成為了傳世佳作。例如我們大家都很熟悉的中國畫家徐悲鴻、葉淺予、黃胄、顧生岳、周思聰都是如此，國外藝術家們如門采爾、達*芬奇、比加索等也沒有一個不重視速寫的，他們都在速寫上下過苦功夫。由此我們不難看出速寫對藝術創(chuàng)作的重要性。我是反對現(xiàn)在很多所謂畫家外出搜集素材就是拍照片，回家畫照片，這是吃美式快餐，會營養(yǎng)不良，發(fā)育不全。這里我不得不提起已故畫家李伯安，他一直堅持用速寫來搜集創(chuàng)作素材，他多次深入太行山畫了一大批速寫，創(chuàng)作許多鮮活感人的美術作品。他曾從黃河源頭一路畫下來，才有了他最后的巨作《走出巴顏喀拉山》，畫面全長121.5米，高1.88米有上千個人物，個個生動至極，如果他只對照片進行創(chuàng)作的話，作品不可能產生如此大的震撼力。

速寫在學生中間之所以沒有引起足夠的重視，我認為原因有如下幾點：一是美術高考時很多學校根本不考速寫，既使有部分院?？妓賹?，也將速寫放到一個非常不重要的環(huán)節(jié)，我們從速寫卷面分值就不難看出問題。二是科技發(fā)展后讓很多學習美術的學生太過依賴數(shù)碼相機和電腦。三是各院校在專業(yè)課設置方面也有問題，要么速寫課時安排太少，要么有的院校就不安排速寫課，課都不安排老師也就無從引導，學生也就無法了解速寫對繪畫創(chuàng)作的重要性。要想改變學生對待速寫的態(tài)度，我認為首先要從美術高考入手，速寫一定要作為美術考試的必考科目，而且卷面分值和其它考試科目完全等同，這樣一來美術考生在高考前就不會輕視速寫。學生進校后也要加大速寫的課時量，老師在速寫教學中再加以正確引導，讓學生真正知道畫好速寫是會受益終身的。以上我主要談的是畫好速寫的重要性。接下來我再談談速寫教學的一些心得和體會。

在速寫教學的過程中我認為應主要培養(yǎng)學生的觀察能力，分析和判斷能力，同時強調用線條描繪對象的能力，加強他們對速寫基本規(guī)律的認識，不斷促進他們對速寫的感知和理解，使他們的速寫水平向更高層次發(fā)展。讓他們真正懂得速寫的重要表現(xiàn)手法是用線的長短、疏密組合、粗細剛柔、強弱曲直、快慢結合等

對所描繪的對象進行提煉、概括、夸張、變形等。

但在實際教學中發(fā)現(xiàn)要做到這一點也有很大困難，因為大多數(shù)學生入學前只會畫素描頭像，從來就沒有認真了解過人體結構和各部位的比例關系（這就是我前面提到的美術應試教育所造成的）。不少學生并不具備速寫基本功，他們畫速寫時不要講線條流暢和優(yōu)美的組合，就是比例關系和動態(tài)都會出很大問題，頭部形狀不準確，五官透視出問題，四肢都畫不對稱。要解決這些問題就成了教學中的重點和難點，要花大量的時間想辦法解決，要不然就無從談起，讓學生畫出有個性的作品。

速寫教學作為訓練學生繪畫基礎的重要手段之一，要在教學過程中

總結

它自身的表現(xiàn)規(guī)律和特點，并讓學生掌握其規(guī)律、了解其特點，我認為要從以下幾個方面的教學入手：

一、了解人體的比例關系、學習藝用人體解剖。

在教學過程中發(fā)現(xiàn)學生所了解的人體比例和解剖總是很表面化和粗淺化。他們也許知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他們不清楚軀干是幾個頭長，上肢、下肢又分別是幾個頭長。軀干的基本形狀是什么樣的，四肢的基本形狀是什么樣的，每塊肌肉的形狀又是什么樣的，它們的功能和作用以及運動的規(guī)律，人體內部的骨骼特征，男、女、老、幼在人體比例和外形上的特征，這些都必須通過藝用解剖教學掛圖和現(xiàn)實生活中的男女人體模特相結合給同學反復講解，再通過大量寫生和臨摹練習，做到真正理解和掌握。接下來人體扭動和運動中的人體透視學也要一個個的分析講解，讓學生不單是會畫靜止的還要會畫運動中的人體速寫。不單會畫單個的還會畫組合的，另外雙手和雙腳也要單獨講解，因為在實際教學中也會發(fā)現(xiàn)學生畫到手和腳都會出現(xiàn)很多結構方面的問題，比如畫手時總是五個手指的關系畫不好，畫出的雙手都是彊硬的不能動的。畫雙腳也是如此，常常是腳的左右分不清，尤其是穿著鞋子后，總是會出現(xiàn)左腳畫的象右腳，右腳象左腳，同時還會出現(xiàn)透視的問題。人體是對稱的，要教會學生去清晰的判斷和分別找到人體各部位對稱的骨點，整體把握形體結構、透視比例關系，才能真正讓學生作畫時少犯或不犯錯誤。

二、從觀察方法和表現(xiàn)方法入手

學生畫不好速寫還有一個主要原因是觀察和表現(xiàn)的方法不正確，首先要改變他們的觀察方法，他們習慣用畫明暗素描的觀察表現(xiàn)方法去畫速寫，更多的是注意光線，明暗調子，這樣一來很少關注結構和線條的豐富變化。同時畫的很慢就少了些速寫的味道，最后是素描調子也沒畫好，結構也不清晰，線條的組合也沒有。再者他們觀察也不是從整體入手，往往是看一塊畫一塊，沒有真正做到由整體到局部，再由局部回到整體，反復調整，具體刻畫。

速寫的表現(xiàn)形式很多，主要方法有以線為主的和線面結合的兩種畫法。線條在點、線、面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。讓學生臨摹中外繪畫大師的作品，學習他們用筆的巧與拙、剛與柔、方與圓、濃與淡、線條的光與毛，用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫等方法，加上他們自己對結構的理解去表現(xiàn)所描繪的對象。

三、

為學生做示范

在教學過程中給學生畫示范畫是非常重要的一個環(huán)節(jié)，也是最直觀的教學方式，可以邊畫邊講，如講解畫面構圖，形體結構，比例透視，線條的虛與實，疏與密，長與短的結合運用，人物重心的表現(xiàn)，等作畫步驟。讓學生對速寫的全過程有一個清晰和最直接的了解。我上速寫課至始至終都和同學一起畫，我認為這對學生的速寫提高很有作用，學生自己畫面有處理不好的地方時可隨時看老師是如何表現(xiàn)的。在學生作畫的過程中老師應鼓勵他們大膽表現(xiàn)，少用或不用橡皮，不要怕出現(xiàn)錯誤線條，如果畫面有不準確的線條先放在那，然后再畫出較為準確的結構線來，這樣比用橡皮擦掉后重新畫要好，因為錯誤的線條放在那可以有個比較，讓手放松下來，從心理上克服怕畫不好的膽怯毛病，這樣畫出的線條才會輕松自如，更加富有表現(xiàn)力。

四、讓學生自我評畫和互相評講

我在教學過程中，學生每畫完一張速寫后，總是先讓學生自己對自己的作品進行全面評價，找出不足的地方，然后再讓其它同學幫他找出優(yōu)缺點，這樣反復進行可以提高學生對畫面的判斷能力，還要鼓勵他們多講，講錯了也要鼓勵他們，增加他們的自信心。如果他們不能發(fā)現(xiàn)自己畫面上的不足之處，也就無從改進和

提高，長此下去他們的眼界才能得到提高，手的表現(xiàn)能力也會隨之提高。最后我在學生講完之后再做總結，同時激發(fā)他們對速寫的興趣，注意發(fā)現(xiàn)他們的閃光點，要求他們取長補短，相互促進，使班內有一個很好的學習氛圍。

五、引導學生課后也能持之以恒

首先讓學生明白“臺上一分鐘臺下十年功”的道理，任何一門專業(yè)課單靠在課堂上畫是遠遠不夠的，何況速寫課時本來安排的就不足。另外在課堂里只能畫人物速寫，還是有很多受限之處。話說回來單會畫人物速寫是不夠的，還要讓學生課余時間走進大自然，以自然為師去畫自然當中的風景，一草一木，也就說走到哪畫到哪，什么都可以畫，什么都可以畫出味道來，漸漸學會用自己的眼睛去觀察他們周圍的事物，用自己的表現(xiàn)方法去表現(xiàn)他們所相表現(xiàn)的對象。還可以采取不定期組織學生開觀摹會，交流他們的速寫心得。不定期舉辦學生作品展。在樹立他們信心的同時，也要讓他們有一種自豪感，只要老師堅持課余進行輔導，加上學生努力，我想這個“恒”字就能保持下去。在輔導的過程中讓學生真正體會到畫好速寫對他們的相關專業(yè)課都會有很大幫助，尤其是和他們今后創(chuàng)作的好壞是有著直接的關聯(lián)。當學生從內心感悟到從畫速寫當中受益很大時，他們堅持下去也就變得不那么困難了，速寫也就一定能畫得很好。