繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度，它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實的空間世界，也可以表現(xiàn)超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術(shù)。以下是小編整理的關(guān)于繪畫的相關(guān)知識，大家可以參考。

繪畫的表現(xiàn)手法

平涂法：用力均勻地把畫紙上的造型填滿顏色，要盡量涂平整。平涂法包括實涂法和虛涂法兩種。

薄畫法：多用油畫棒的側(cè)鋒輕輕地在紙上平涂或圈涂，露出些紙的白色，等于降低了色彩的純度。

漸變法：利用油畫棒的同類色相銜接，由深到淺地把物體的結(jié)構(gòu)線涂出來。這樣的涂色方法會使畫面富有立體效果。

映襯法：用一種顏色來村托另一種顏色，這就是映襯法。

外勾線法：先用記號筆勾結(jié)構(gòu)線，再用水彩筆、油畫棒或熒光筆復(fù)勾一遍。雙勾畫法一般都是雙勾主體物，這樣可以使主體物更突出。

點彩法：以一種或幾種顏色用點、線條或者小圖形來裝飾主體和畫面。

留白法：白色部位都是留出來的。留白時要注意用淺色從暗色位置開始涂顏色，輕輕地涂，慢慢地逐步過渡到白，這樣的白留出來才自然，才能體現(xiàn)出光的感覺。

繪畫的分類

學(xué)術(shù)界把繪畫分成三大類，即中國畫、油畫、版畫。

1、根據(jù)繪畫所使用的材料和繪畫技術(shù)，可分為素描、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫等。

2、根據(jù)繪畫的題材內(nèi)容，可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風(fēng)景畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、宣傳畫等。

3、根據(jù)繪畫的畫面形式，可分為單幅畫、組畫、連環(huán)畫。

北宋時期繪畫的發(fā)展

北宋開國后，汴京一帶成為繪畫藝術(shù)中心，院體花鳥畫以黃家富貴體為規(guī)范，道釋畫中以吳家樣影響最大，山水畫以院外畫家成就最高。此外，李成善畫寒林平遠，范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠、野水、林木，他們3人皆先后在不同方面，發(fā)展和豐富了荊浩、關(guān)仝的北方畫派。

熙寧和元豐時期。出現(xiàn)了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內(nèi)容及藝術(shù)上都展示出嶄新的風(fēng)貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養(yǎng)。

徽宗趙佶、高宗趙構(gòu)統(tǒng)治時期。是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期?；兆跁r畫院制度已相當(dāng)完備，社會上民間畫家藝術(shù)水平的提高，為畫院輸送了不少優(yōu)秀畫家。此時畫院高手云集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風(fēng)的李唐，善畫風(fēng)俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟。

孝宗以后的南宋時期。特別是光宗、寧宗時期，山水畫繼李唐之后，出現(xiàn)了明顯的畫風(fēng)變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優(yōu)美的意境，簡率而富有表現(xiàn)力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。